身外求身,梦中索梦,元,吴镇渔隐作品欣赏

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书法

   
吴镇诗文绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花(吴镇非常爱梅,家室四周遍植梅树,取斋名“梅花庵”)。草书学巩光,山水师法董源、巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。吴镇的诗精妙奇警,夺人目光。他的词,珠联锦簇,色色鲜新。他一生所写诗篇。至今保存的有一千多首。
镇著有《松花庵韵史》及《松崖诗录》,《清史列传》并传于世。    
“渔隐”题材频繁地出现在绘画作品中,其中以吴镇的《渔父图》最为典型。自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后,渔父成了清高孤洁、避世脱俗、逍遥的人生、啸傲江湖的智者、隐士的化身,为许多隐退文人所仿效,渔父形象成了文人、画家寄托情感的载体。元代,由少数民族统治,汉族官员受到排挤,汉族文人社会地位骤降,江南士人遭遇尤甚。

吴镇善作“渔隐”题材的山水画,传世《渔父图》即有多幅,渔父图是其中较有代表性的一幅。渔父图中描绘江南水乡景色,平冈丛树,一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。渔父图墨色苍润,山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用,借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变,皴擦点染,均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上,给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配,诗、书、画相得益彰。即如此图中所书:“目断烟波青有无,霜凋枫叶锦模糊。千尺浪,四鳃鲈,诗筒相对酒葫芦。”诗为画图点睛,真切地表达出“一叶随风万里身”的隐逸情思。

吴镇草书书法作品【心经卷】3

《洞庭渔隐图》嘉兴东洞庭的湖山景色,秋峦葱郁,长松劲拔,渔舟细小如叶在水面飘浮。构图用阔远的二段式,突出了江南山重水复的自然之美,内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚,黄芦短荻。山石作披麻皴,再加湿笔浓墨点苔,充分发挥了水墨氤氲的特性,抒发了幽闲澹远的情致。自识:“梅花道人戏墨”,“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。幅上又自题词:“洞庭湖上晚风生,风搅湖心一叶横。兰棹稳,草花新,只钓鲈鱼不钓石。至正元年秋九月,梅花道人并书。”

吴镇草书书法作品【心经卷】4

吴镇,年少好剑术,成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵(今江苏武进)柳天骥学习易经,自此韬光养晦,讲天人性命之学,坚持高尚志气,不与众人和同,贯通儒、道、释三教,达生知命。长住魏塘,深居简出。为人抗简孤洁,一生清贫,高自标青,隐居不仕,与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书,于钱塘等地卖卜。《历代画家姓氏便览》说吴镇“村居教学自娱,参易卜卦以玩世”。他十八、九岁开始学画,年轻时游历杭州,吴兴,饱览太湖风光。开眼界,长见识,大自然的真山真水,启迪了他创作灵感。于六十八岁(1347年)侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍,专写墨竹。吴镇非常爱梅,家室四周遍植梅树,取斋名“梅花庵”。因居处有橡林,故书斋又名“橡室”。时与友人会于精严寺僧舍,心仪佛门,始自称“梅沙弥”。有《梅道人遗墨》2卷,系后人辑录的其诗和题跋。

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吴镇草书书法作品【心经卷】2

“渔隐”
的传统在中国源远流长,在中国古代,渔、樵、耕、读,常常被文人士大夫视为理想化的生活方式,并常被用作文艺作品的主题,以表达作者避世遁隐的愿望,其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代,汉族文人仕进无门,社会地位骤降,江南士人遭遇尤甚。于是,“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中,其中以吴镇的《渔父图》最为典型。

   
吴镇尤其重视画面题咏书法与绘画风格的协调统一。他的画善用老笔湿墨,笔力雄劲,墨气沉厚,题咏诗文较多。“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处,为更好地发挥墨效,吴镇在选择作画材料上很有讲究,画梅竹喜用纸,画山水则喜用绢。     
吴镇作为元代文人画家的代表人物,其画坛上独具风貌,成就卓然。继承了荆浩、李成、范宽一系乃至南宋院体的山水画风。十八九岁开始学画,年轻时游历杭州,吴兴,饱览太湖风光。开眼界,长见识,大自然的真山真水,启迪了他创作灵感。吴镇修养是多方面的,博学多才,他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就,单绘画方面,他山水、梅竹、人物俱擅,奠定了他在画史上的地位,使他名列王蒙、黄公望、倪瓒“元四大家”之一。吴镇与王蒙、黄公望、倪瓒等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气,从而创造了极富特色的文人山水画,使元代画坛大放光彩。

吴镇,字仲圭,号梅花道人,又尝自署梅沙弥。浙江嘉兴魏塘镇人。工诗文,善草书。擅画水墨山水,又长墨竹,人物、杂卉随意点染,亦能超尘出俗。山水师法董巨,墨竹则宗文同,俱能自辟畦径。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。

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《秋江渔隐图》是吴镇的名世之作。画中近景三株古松挺秀苍润,松下楼阁数幢;中景高崖斜耸,一道清泉顺势而下,山脚林木郁然,村坞隐隐约约;远景平峦浅滩,低横于画幅中间,突出了主山的峭拔与天际的辽阔。开阔的湖面上,一位戴笠渔者驾一叶轻舟随波荡漾。在水的表现上,通过错落的横坡将湖水婉转地由近推远,增加湖水的层次感,避免了大面积水域的死板。山的造型虽属奇险一类,却因用笔的沉着圆厚,没有险恶之意,使画面的意境亦趋于平淡天真。画家在高远与平远相结合的画面中,墨气淋漓地表现一种“渔隐”的情怀。画上自题:“江上秋光薄,枫林霜叶稀,斜阳随树转,去雁背人飞,云影连江浒,渔家并翠微,沙涯如有约,相伴钓船归。”此诗不但描述所画之景,而且引发画意,表达了画家欲做烟波钓叟的心志。

       
研究题画诗,也是了解吴镇画中渔父形象的一把钥匙。吴镇山水画中,多数作品写有题画诗,细品每一首诗,每首诗都是针对渔父而发的,其对渔父最为情有独钟。吴镇的渔父与元代某些文学作品和某些画家的渔父在形象的表现上是不同的。没经历过官场的他于其他绘画渔父图的表达不同,不是表达的伤感的、消沉的,而吴镇表达的是对渔父有一种天生的向往之情,更多表现了渔父自在逍遥、甚至乐观的情怀,个别诗里还展现出一些生活情趣。

《洞庭渔隐图》是吴镇六十二岁的作品,采用「一河两岸」式的构图,近景画双松挺立,枯树横斜,隔岸则是迤逦的山坡,与水边荡桨的渔舟,十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。虽然布局简略,但添加边角的签名,以及上方的题词之後,别具一番宁静典雅的情调。

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