书法作品的创作要符合自己审美口味

书法

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     书法欣赏是每个书法学习者在学习过程中必须经过的一步。

书法欣赏-行书

     
明确书法欣赏的审美标准,是正确进行书法欣赏的基础;掌握书法欣赏的方法,是进行书法欣赏的关键。

   
书法不是一种单纯的书写,而是一种文化、人文精神的体现,蕴藏着书家的情趣和笔墨追求,凸显了书家的阅历、思想、审美、禀赋和文化素养。临摹是创作的基础,有了一定的临摹基础,再进行“集古字式”的初步创作,逐步尝试,不断积累。博采众长,锻造个性,兼收并蓄,上溯其源、下索其流。这既是体验创作的过程,又是加深记忆、领会原帖的过程。整行临摹到位后,应着重把握书家在章法处理上的巧妙之处,注重把握作品的整体精神风貌,做到行与行、前与后相对照,细心体味、全面领悟。

    一、书法的审美标准

   
如果对哲学、历史、文学、诗词曲赋不作一番了解,光临几本帖,抄几首古人的诗词,是很难激发创作激情的。书史中的“三大行书”,都是书家书写自己的诗文,才给后世留下了传诵千古的经典法书,从中可窥出书家当时的情感。在实践中,那些新鲜的、对自己有启迪的、意境优美的文字,能激发创作灵感。“工欲善其事,必先利其器”,书法的创作要素包括点画、线条、墨法、章法、意境、气势、布局和材料等。主观与客观因素、心与手、墨与纸浑然一体,才能展示书法的天然美感。

   
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。这里,强调以形写神,形神兼备。   
一般地说,“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

  高层次的临摹是在初步形成个人面目之后,这是磨炼、积淀并最终形成自己书风的过程。此时的临摹要对原帖的风神作全面把握,根据自己的需要进行取舍,遗貌取神、掺入己意、融会贯通。学习书法,重在遵循传统,取法乎上。不先入古,何谈出新,临习古代优秀法书是登堂入室的第一步。选择有代表性的经典作为范本很重要,同时又要符合自己的审美口味。学习单字,是临写的开始,单字的点画要细心揣摩,不然就会“差之毫厘,谬之千里”。临好单字后,再临整行,其间须注意一行中的牵丝萦带、欹侧起止、章法布白、线条变化,要观于眼记于心。

    (一)书法的点画线条

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书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

    1、力量感

   
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。

    2、节奏感   
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。

    3、立体感       
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。”这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。因而,中锋用笔历来很受重视。但是,我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。

    (二)书法的空间结构

   
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交*组合,分割空间,形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

    1、单字的结体   
单字的结体要求整齐平正,长短合度,疏密均衡。这样,才能在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。

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